台北市立美術館《社交場》ARENA 2017
〖創作團隊〗
〖創作團隊〗
創作｜謝東寧 Tung-ning Hsieh、何睦芸 Mu-yun Ho
〖展演內容〗
靜態展覽Exhibition：1B（103）Gallery展覽室
◣【樂團演出Live Band】漂流之歌The Songs of Drifting
◣【化妝表演Make-Up Performance】美麗星期天Sunday Beauty
時間Time：7/23 (Sun)14:00–15:00
◣【影片放映Screening】海上奧狄賽Journey of the Fishermen
◣【導覽活動Guided Tour】《社交場》之旅A Tour of ARENA
◣【公共論壇Public Forum】「群眾之聲」分享會Voice of the SPA
時間Time：8/13 (Sun) 14:00–15:00
◣【表演Performance】舞動南洋Southeast Asia Dancing
◣【做菜秀Cooking Show】東南亞食譜（越南篇）Southeast Asia Recipe(Vietnam)
時間Time：8/27 (Sun)14:00–14:30
◣【做菜秀Cooking Show】東南亞食譜（泰國篇）Southeast Asia Recipe(Thailand)
◣【化妝表演Make-Up Performance】美麗星期天Sunday Beauty
◣【表演Performance】印尼竹琴演奏會Angklung Performance
◣【服飾體驗Costume Experience】印尼傳統服飾體驗Batik Tryout
◣【表演Performance】Poco Poco印尼舞Indonesian Dancing- Poco Poco
〖創作論述：他方，在此處〗
文：謝東寧
隨著「資本」不可逆的深度操作，無可遁逃的場域全球化，其諸多現象之一：「人口的快速流動遷徙」；這也連帶開始挑戰了，關於疆界國家種族…的傳統定義。人類的遷徙是一個古老的問題，但在號稱進步之民主制度，卻不一定能夠驅動，人們對於他者眼光的改變。而就某種程度來說，島國台灣可能是此議題，一個絕佳的觀察站。
每個人都認為，沒有國家的人會威脅到自己。 — 尚‧惹內《愛之囚》（Prisoner of Love）
臺灣是一座移民之島，從南島的先民至中國的邊陲；從西方船隻的福爾摩沙到甲午砲彈的被殖民；從二戰後的復興基地，成為新移民大量湧入的新台灣。這個島上的住民不斷遷徙、始終漂流。而最近一波從九零年代開始的大量人口遷入，直至今日，台灣的低技術國際移工，已經逼近七十萬，新住民人口突破六十萬人，九零年代出生的新住民二代，現在都已經大學畢業，開始擔任社會的中堅，但不幸的是，舊住民的我們，都假裝盡量看不見這群人。
盜火劇團《漂流廣場》的創作，嘗試以跨域思考，此一社會變動之下人們的處境。《漂流廣場》創作計畫，從台中東協廣場、台北車站廣場大廳、中山北路聖多福教堂街區為發想，週末的特定時間，日常生活的公共空間，突然湧入從城市的各個角落，漂流到此的新住民及外籍勞工們，他們的出現將公共空間場域，變成了異文化的交際場。
經過團隊成員長達半年、遍及台灣各處的田野調查，我們以「記錄劇場」為形式，邀請了其中六名漂流者（來自東南亞的移工/新住民/及其二代朋友）為作品主角。作品以「記錄」（聲音、裝置）及「顯影」（行動、表演）兩個概念出發，展現他們從故鄉/彼處（there），移動到他鄉/此處（here）或他方（elsewhere）的處境。在展場中，平日呈現的是這六名漂流者（不在場）的聲音（不同形式的訪談）與物件裝置；到了週日，我們分別安排這六位漂流者輪流出席（顯影），並舉行以其為主角所展開的事件、行動、及表演，並與觀眾完成「廣場」上的暫時相遇。
他們在此處，回返彼處的種種，也或許將要展開，他處的未來記憶之探索。
此一計畫，以漂流者的「存在/不存在、缺席/顯影」為關鍵字。如同神話原型，這也是人類經驗的永恆模式。在全球人口不斷流動的當代，每個人都是生命政治的幽靈，人類的集體潛意識裡，是否都存在著內在尋根的需求。移工新住民的直接參與，如實呈現他們的樣貌和生存方式，在此處、彼處、他方之間遷徙、流動、漂移。他們或許有，也或許無意識地展開了漂泊之旅，處在落地生根和漂流不定的罅隙之間。他們在此處，回返彼處的種種，也或許將要展開，他處的未來記憶之探索。
當我們眼睛看著光亮的霓虹燈閃爍，日常生活重複著建立、破壞與再次重建的循環，鼻子嗅聞到彼處泥土的氣息，那彼處的思鄉之情，舌尖彷彿溢出異地餐桌的滋味。主體與客體間的對立，逐漸消弭。物質之間交互質疑、干涉、流動、協調，彼此越過一道又一道的邊界，去聽見生命共同的來源與可能的去處。
六位移工/新住民，在此處落腳，我們看到的是他們當下的樣貌，他們過去的生存脈絡，卻往往被忽略或選擇性地遺忘。移工/新住民在此處的行動、表演，將如實呈現他們的生活樣貌和生存方式，喇叭裝置中傳出的記錄聲，則是彼處的過去之音。兩相比對，如實呈現當今全球化社會中，人們流動的生命樣態。他們或許是有，也或許是無意識地展開了漂泊之旅，處在落地生根和漂流不定的罅隙之間。他們在當下，回返過去的種種，或許將來，他們也將展開他處的未來記憶之探索。
「記錄」及「顯影」
1989年後時期裡，藝術家和策展人競相和被社會邊緣化的成員一起創作各種計畫，更將展覽改造成創作，而不是展示的場域，透過新的展演類型，在當代藝術裡展現了社會轉向。它的特徵，是僱用業餘的表演者，而不是藝術家自己從事這些事件。藝術家選擇利用人群作為材料，將業餘展演者們所呈現的團體展現在眾人面前，凸顯我們和他們之間的關係，創造一個觀看者和展演者共有的世界。
《漂流廣場》規劃為兩部分：「記錄」（聲音、裝置）及「顯影」（行動、表演）
「記錄」（聲音、裝置）
展演期間，展場內將規劃出六個區域（六個聲源地），放置六個指向性喇叭，及六個與移工/新住民在此處/（台灣）生活相關之物件。觀眾進入展場後，走至喇叭聲源區，將會聽到六位（之一）新住民的聲音（口述、獨白、扮演、演唱）。以身處此處（台灣）之生存狀態為主要背景，交揉彼處（來台之前）的自身經歷，主要採用個體口述方式重塑過去之樣貌，進行「記憶重建」，使得此處/此時，和彼處/彼時的時地物重疊，營造某種非真實的「魔幻時刻」。只聞其聲，不見其人，如同新住民在台灣社會中所處的現實狀況：他們就在我們中間，然而，卻似乎是隱而不見的那一群。
「顯影」（行動、表演）
展覽期間的週日，此六位新住民，將輪流來到展場現場，在他們各自的區域中，現場與觀眾分享他們在此處/（台灣）的生命經驗，或與物件做互動，分享他們的音樂、文化、舞蹈…觀眾亦可介入演出，形成一個文化與生命的《交際場》，提供了觀眾與移工/新住民相互對話、理解的場域。
〖藝評〗
作者的神話與作品的政治—評「社交場」
漂流廣場 移工人生美術館說故事
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《漂流廣場》的跨域創作，讓盜火劇團累積了大量移工/新住民的田野資料，亦開啟了新階段的創作路徑。在此，衷心感謝協助我們的機構和朋友，也更感謝願意受訪的漂流者們。
Special Thanks：羅練新（Gillian Lou）、INTAI Magazine、張嘉晏（ Ubi Jalar）、黃瑋婕、汪英達（桃園市群眾服務協會Serve the People Association）、李麗華（宜蘭縣漁工職業工會YiLan Migrant Fishermen’s Union）、陳俊宏、袁瑋鍵、Alex Wang、陳容柔（台灣國際勞工協會TIWA）、 泰友印越舞蹈社（VIT Dance Group）、寧夏夜市小董炒河粉、燦爛時光：東南亞主題書店（Brilliant Time bookstore）、Marini（高雄前鎮印尼雜貨店）、賴淑雅（台灣應用劇場發展中心 Centre for Applied Theatre）、 夏曉鵑（南洋台灣姐妹會）、黃澄閑、楊博達、蘇祐、劉文奇、謝祖匡、楊修瑀、何應權。
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